“Eu sou sou professora e, para mim, é um sonho realizado ver meu trabalho ganhar essa dimensão”. Foi assim que a artista visual paraibana Iris Helena descreveu a emoção de descobrir que uma obra criada por ela foi tema de uma questão do Exame Nacional do Ensino Médio (Enem) 2026.
A obra apareceu na prova de Linguagens, Códigos e suas Tecnologias, do primeiro dia do exame, aplicado no domingo (8).
A trajetória e o trabalho de Iris Helena foram apresentados na questão por meio de uma reportagem do Jornal da Paraíba, publicada em 2022. Ao g1, a artista contou que soube da citação por um colega de Brasília que fez a prova e ligou para avisar sobre a questão.
“Eu recebi a notícia por um colega de Brasília, que me ligou e disse ‘acabei de sair da prova do Enem e caiu uma questão enorme sobre o teu trabalho’. Depois que ele falou isso, várias pessoas do Brasil inteiro me mandaram mensagem. Foi a partir de uma entrevista que eu tinha dado ao Jornal da Paraíba, que surgiu o contexto da questão, Fiquei muito chocada, muito emocionada. Foi uma coisa surreal”, disse Iris.
Iris também destacou a dimensão do reconhecimento ao perceber que milhões de pessoas tiveram contato com seu trabalho durante a prova. Formada em Artes Visuais pela Universidade Federal da Paraíba (UFPB), ela também atua como professora.
“É difícil você imaginar que milhões de pessoas viram o meu trabalho e pensaram sobre. Isso é um reconhecimento, é um sonho mesmo. A gente faz, às vezes, o trabalho num contexto de uma solidão, porque esses trabalhos partem de uma coisa muito subjetiva que é você e o seu meio. E de repente milhões de pessoas estão a refletir sobre, porque alguém transformou a discussão do seu trabalho numa questão, num contexto educativo”, comentou.
A questão de Linguagens do Enem 2026 apresenta um trecho da reportagem do Jornal da Paraíba sobre Iris Helena e uma imagem da obra Skylines, da série “Zona de Conforto”.
Na produção, a artista utiliza fotografias de paisagens urbanas estampadas em cartelas metálicas de medicamentos, transformando objetos que originalmente têm outra função em suportes para a criação artística.
O enunciado propõe uma reflexão sobre como Iris utiliza materiais do cotidiano para produzir arte e atribuir novos significados a esses objetos.
Obra foi criada durante tratamento de saúde
A obra citada no Enem faz parte da série “Zona de Conforto”, criada em 2011, quando Iris tinha 20 anos e havia concluído o curso de Artes Visuais. Ela conta que, na época, viajava pelo Brasil para participar de salões nacionais de arte e havia recebido uma bolsa de três meses em São Paulo. Foi durante esse período, em meio às experiências na cidade e a um tratamento de saúde, que ela começou a desenvolver o trabalho.
“A obra surgiu em um momento em que eu estava viajando, começando a participar de salões nacionais de artes e a viajar pelo Brasil. Em 2011, eu tinha 20 anos e tinha acabado de concluir o curso de Artes Visuais na UFPB. Ganhei uma bolsa de três meses em São Paulo, me envolvi muito com a cidade e com essa nova dinâmica. O trabalho surgiu nessa situação, pois, na época, eu estava fazendo tratamento para uma úlcera gástrica”, contou.
Durante o tratamento, Iris começou a guardar as cartelas dos medicamentos que tomava. A partir desses materiais, notas adesivas, papel higiênico e de outros objetos do cotidiano, a artista passou a criar fotografias e a explorar diferentes formas de apresentar imagens.
“Comecei a juntar as cartelas de plástico e metal do remédio que eu tomava e a observar a relação deles com a paisagem. Percebi que, ao meu redor, várias pessoas tomavam remédios ou estavam em contexto de tratamento para melhorar a qualidade de vida. Hoje, brinco dizendo que é um trabalho que ‘envelheceu bem’, pois — sem romantizar os transtornos mentais — essa é uma pauta fundamental para a sociedade atual: a forma como lidamos com a saúde mental e como a cidade e suas urgências influenciam a nossa vida”, lembra.
Iris afirmou que a proposta da série continua presente em sua produção artística, com imagens construídas a partir de objetos que funcionam como suporte e acrescentam novas possibilidades de leitura.
“Meu trabalho traz essa proposta de apresentar a imagem sobre um objeto que serve como suporte e adiciona uma nova camada de leitura à obra. Esse foi um método que desenvolvi para pensar e exibir minha produção”, finaliza.
Com G1 Paraíba
